Tarihçe

Orangerie binası ve Körnerpark, bahçenin 1916’da tamamlanmasından bu yana, Neukölln’deki yerel olaylarla yakından bağlantılı, hareketli bir tarih sergilemiştir.

Adını, 1886’dan itibaren inşaat sahalarına kum ve çakıl tedarik ederek servetini kazanan Berlinli girişimci Franz Körner’den (1838–1911) almıştır. 1890’da Rixdorf’ta kazılmış bir çakıl ocağına özel bir peyzaj bahçesi kurdu. Orangerie’nin öncül binasında Körner, arkeolojik koleksiyonunun bir kısmını sergiledi; bu koleksiyonda Rixdorf ve Britz’deki çakıl ocaklarından çıkarılan mamut kemikleri gibi buluntuların yanı sıra, 1904’te yaptığı Mısır seyahatinden getirdiği nesneler de yer alıyordu. Ölümünden kısa bir süre önce Körner, özel bahçesinin arazisini Rixdorf şehrine, kendi adını taşıyan bir belediye parkı kurulması ve koleksiyonunun Orangerie’nin odalarında sergilenmesi şartıyla bağışladı.

Neobarok tarzındaki bahçenin ilk taslağı, 1910 yılında Rixdorf’un şehir mimarı Reinhold Kiehl tarafından hazırlandı. Altı yıl sonra, Birinci Dünya Savaşı’nın ortasında, batı tarafında Orangerie’nin de bulunduğu bahçe mimarisi kompleksi açıldı. İkinci Dünya Savaşı’nın ardından harap haldeki parkın restorasyonu yavaş ilerledi ve bu nedenle 1966’da yeni Şehir Planlama Meclisi Üyesi Friedrich Domeyer, harap durumdaki Orangerie’nin bazı bölümlerini heykeltıraşlar Erich Reischke ve Barna von Sartory ile ressam Uwe Ehmke’ye ücretsiz olarak geçici kullanım atölye alanı olarak devretti.

1975’te nihayet bir yenileme planı hazırlandı ve 1977’den itibaren altı milyon DM’ye mal olan ve 1983’e kadar süren kapsamlı yeniden yapıma başlandı. Restorasyon çalışmaları sırasında Orangerie’deki gösterişli salonların kullanımı tartışıldı. Neukölln sanat camiası için uygun sergi alanının yetersizliği nedeniyle, Sanat Dairesi(heute: Fachbereich Kultur) tarafından yönetilen bir galeri ile bir kafe işletmesi ve Yeşil Alanlar Dairesi için mekanlar arasında, günümüze kadar devam eden ortak kullanım üzerinde anlaşmaya varıldı. Ayrıca 1980’lerden itibaren ressam ve heykeltıraş Markus Lüpertz, 1990’lara kadar kullandığı atölye odalarını kuzey kanadında bulunduruyordu. Dr. Dorothea Kolland’ın yönetimindeki 1983’teki ilk sergi, Lüpertz’in grafik çalışmalarıyla açıldı ve büyük bir izleyici başarısı elde etti.
Kolland, kısıtlı mali imkanlarla iddialı ve geniş kapsamlı bir sergi programı tasarladı; bu programda, özellikle Neukölln’ün sosyal ve kültürel açıdan heterojen nüfusuna yönelik çok sayıda farklı kültürel etkinlik yer alıyordu.
Kültür tarihi sergileri ve kültürel eğitim projelerinin yanı sıra, galeri programının asıl odak noktası görsel sanatlardı. Bu sergilerde hem tanınmış hem de daha az bilinen sanatçılar yer aldı ve çok çeşitli sanat türleri sergilendi.

1984 yılında, Amerikalı Minimal Art sanatçısı Carl Andre, cam beton bloklardan oluşan bir enstalasyonla galerinin iç mekanını süslerken, terasta 300 adet 1×1 metre boyutunda çelik levha yerleştirildi. Aynı yıl Kolland, mahallede yaşayan genç sanatçılarla işbirliğini teşvik etmek amacıyla “Flughafenstraße” (1984–1986/1988) projesini başlattı; bu proje, mahallede yaşayan genç sanatçılarla işbirliğini teşvik etmeyi amaçlıyordu; bu sanatçılar arasında, atölyeleri Flughafenstraße’deki Pinofabrik’te bulunan Frank Dornseif ve Michaela Holzheimer de vardı.

Bir diğer odak noktası ise uluslararası kültür alışverişiydi; Berlin Duvarı yıkılmadan önce bile Doğu’dan sanat eserleri sergileniyordu (“Gürcü Sanatçılar”, 1986; “Postanowka”, SSCB’den sahne tasarımcıları, 1988; DDR’de baskı grafikleri, 1986). 2007’de galeri, “ReCup” projesi kapsamında iki sanatçıyı bir rezidans programına davet etti: Ganalı sanatçı Socrate Safo ve Beninli sanatçı Dominique Zinkpè, birkaç ayını Neukölln’de geçirdi ve yerel Afrika diasporasından sanatçılarla birlikte okul sınıfları için çevre eğitimi atölyeleri düzenledi.

Bugün Körnerpark’taki galeri, Berlin’in en saygın çağdaş sanat sergi mekanlarından biridir.