Architecture de l'activité cachée

Où le numérique entre-t-il en contact avec le monde physique ? Quels paysages le numérique fait-il naître, et que signifie l’illusion d’une immatérialité numérique ? L’exposition collective Architecture of Hidden Activity met en lumière ces infrastructures physiques qui sous-tendent notre vie numérique tout en restant, la plupart du temps, dissimulées dans les coulisses des systèmes techniques. À travers ces structures circulent en permanence des données d’une ampleur difficilement imaginable, qui régissent les flux de marchandises, les transferts d’argent, les infrastructures critiques ainsi que la gestion des sociétés.

Ces processus reposent toutefois sur des conditions matérielles : métaux, terres rares, substances chimiques, pétrole, gaz, eau et plastiques – ils forment des centres de données, des pylônes de transmission, des câbles posés dans les profondeurs des océans et un réseau mondial de satellites. Contrairement à l’idée d’un numérique immatériel, l’infrastructure numérique laisse des traces profondes dans les écosystèmes et les paysages.

Les artistes s’emparent de ces liens et traduisent ces processus complexes en installations, objets, sculptures, vidéos et photographies. Emma Charles nous emmène en vidéo dans des centres de données souterrains et des architectures urbaines qui ancrent physiquement la vie numérique. Marie Rief fond les pages d’un dossier de brevet pour un écran tactile dans des plaques de verre et aborde la question de l’accès isolé à l’information. Karin Sander, avec des œuvres telles que Map Icon, réfléchit aux formes de visualisation de plateformes comme Google Maps et remet en question la relation entre l’espace, l’œuvre et le spectateur. Stefanie Seufert transforme le geste quotidien du défilement en photogrammes analogiques qui sapent de manière subversive le culte du génie masculin de l’histoire de l’art. Silja Yvette élève photographiquement les « corps d’emballage » sur un piédestal symbolique, tandis que dans Tools of Modernity, elle réfléchit de manière sculpturale au cycle de vie des boîtiers d’appareils techniques dans le contexte du studio photo.

Ces œuvres montrent comment les valeurs et les ressources naissent, sont préservées et transformées à l’ère numérique. Ensemble, elles tissent un récit sur la matérialité du numérique et les interfaces entre économie, technologie et quotidien.

Soutenu dans le cadre du programme Présentation des arts plastiques contemporains de l’Administration sénatoriale pour la culture et la cohésion sociale

Direction artistique : Marie Rief et Silja Yvette
Assistante de conservation : Tatjana Rotfuß